Archive for Julio, 2008
Mr.doob - Laboratorio de experiencias “espaciales”
Escrito por Victor | Archivado en Recursos
A través de su blog podemos ver un recopilatorio de interesantes experimientos (destaca con actioscript) que completan la pantalla del usuario y le aportan atmosferas y sensaciones muy interesantes caracterizadas por la profundidad de campo.
Eliminar espacios que aparecen después de un FORM en IE
Escrito por Marc | Archivado en Desarrollo web, Tips
A todos nos ha sucedido, en algún momento.
Maquetamos una página, respetando la métrica y los espaciados, la dejamos totalmente clavada al PSD que nuestro compañero, "el diseñador" nos ha pasado, entonces le ponemos un formulario en la cabecera, donde nuestro compañero "el diseñador" ha visto oportuno colocar una barra minúscula de mas o menos unos 18 pixeles de altura donde hemos de colocar una caja de texto para que los usuarios se puedan suscribir a un newsletter. Procedemos con la intervención y.... zas! Al ver la web en Internet Explorer, te deja un espacio después del tag /FORM donde caben 2 dedos! Y piensas "como lo vea el amigo, la que me cae"....jajaja (risa fría)
Pues para solventar esto, es tan fácil como echar mano de CSS.
El código es lo siguiente:
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form{
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margin:0;
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padding:0;
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}
fácil, no? De este modo cuando nuestro amigo "El diseñador" venga a ver lo que hemos echo, lo encontrará todo en su sitio.
PSDTUTS.com - Tutoriales para photoshop
Escrito por Victor | Archivado en Recursos
Esta web recoge un buen número de tutoriales para diseñar en Photoshop, con una estructura y un contenido excelentes.
Shepard Fairey
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Frank Shepard Fairey, también conocido como Giant, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.
Incluyendo lemas como “Piensa y crea, imprime y destruye”, que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 6o, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.
Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideolodía en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.
Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.
Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera. Sus primeras pegatinas mostraban una foto en alto contraste de André el Gigante, como mensaje sin contenido y con la principal intención de sorprender al viandante y espectador. Define este trabajo como “un experimento de fenomenología“. Comenzó a repartir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiéndose poco a poco en un icono de la cultura popular contemporánea. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y también las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, diseños para estampados de monopatín, etc.
Otros de sus trabajos callejeros más destacados son los posters de grandes dimensiones, con los que empapela paredes a la vista de los viandantes en diferentes países a los que viaja. En estos posters suele estar presente una temática política velada o una sugerencia de reflexión sobre los estereotipos de discusión estética, social o política. Su estilo está basado en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en el arte pop, con elementos claros del comic estadounidense. Entre los motivos de esta temática estan las efigies de Lenin o del Subcomandante Marcos, aunque Fairey afirma no estar haciendo propaganda, sino buscar una provocación o un contraste.
Shepard Fairey cubre el campo del diseño gráfico como empleo regular, formando parte del gabinete publicitario “BlackMarket”(Blkmrkt). Ha realizado diseños para conocidas marcas, como Dew o Pepsi, Adidas, Epitaph, monopatines Real Skateboards, y músicos de renombre como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, Black Eyed Peas, Dub Pistols, entre otros.
Shepard Faire ha apercido en un videojuego llamado getting up para dar consejo a un grafitero que se llama trane y en la serie padre de familia cuando piter griffin pintaba la cara de andre el gigante en vez de la imagen de la capilla sixtina.
Paul Rand
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Paul Rand (nacido en Peretz Rosenbaum, el 15 de agosto de 1914 y murió el 26 de noviembre de 1996) fue un grafista norteamericano muy conocido, principalmente por sus diseños corporativos de logotipos (IBM, ABC, UPS, NEXT COMPUTERS,…). Rand fue educado en el Pratt Institute (1929-1932), la Parsons School of Design (1932-1933), y en Art Students League (1933-1934). Fué uno de los autores del estilo suizo en diseño gráfico. De 1956 a 1969, y con posterioridad a partir de 1974, Rand enseñó diseño en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand perteneció a los New York Art Directors Club Hall of Fame en en 1972. Murió de cáncer en 1996.
“Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido”.
Su página web
Un video interesante
Mark Farrow
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Mark Farrow es un grafista residente en Londres. Ha trabajado con Paul West y Rob Petrie en (3) alrededor de 1995 fundó su propia compañía, Farrow Design.
Ha trabajado con Pet Shop Boys desde sus principios diseñando la mayoria de sus cubiertas, merchandising y libros, aportando un estilo extraordinario y elegante, comprendiendo y unificando a la perfección la clase de The Pet Shop Boys y su música. Él dijo:
“Desde el punto de venta hasta la percepción del público, alguien tiene que tener una idea de lo que está pasando en el sentido de Marketing y eso es más o menos lo que nosotros hacemos
Reunimos todos los elementos y los transformamos en una campaña coherente”.
La compañía Mark Farrow creó también los diseños para William Orbit, Lightning Seeds, Spiritualized, Manic Street Preachers, Orbital, Cream, M People y la mayor parte de los últimos libros y discos de Kylie Minogue , incluyendo el álbum del 2000 (Light years) incluyendo los singles.
Volviendo a la era de Pet Shop Boys, los diseños creados por Mark Farrow ganaron varios premios, incluyendo “el mejor packaging” para Somewhere y Yesterday, el single When I was mad en el British Design & Art Direction Awards en Londres en 1997 y 1994, respectivamente. La edición limitada de Alternative fué nombrada para el mejor packaging en los gramis del 94.
Fue Farrow quien contactó a los Pet Shop Boys con el título Electronic en 1989, que le llevó a colaboración con el grupo.
John Maeda
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
John Maeda es un grafista de renombre mundial, artista visual, e informático en MIT Media Lab, y es la voz fundadora de “simplicity” en la era digital.
Denominado por la revista Enquire uno de las 21 personas importantes del siglo XXI, Maeda dejó huella primero redefiniendo el uso de los medios electrónicos como un instrumento para la expresión de personas de todas edades y habilidades.
És el portador de los más altos honores para el diseño en los Estados Unidos, en Japón, y en Alemania y es parte del comisionado de Smithsonian’s Cooper-Hewitt National Design Museum.. Un miembro de la facultad en Media Lab desde desde 1996. Maeda tiene el E. Rudge y la Cátedra de Nancy Allen de Artes de Medios y Ciencias, y co-dirige el Lab’s design - orientado a El laboratorio del lenguaje físico y su SIMPLICITY consortium.
Las mayores exhibiciones de su trabajo ha sido en París, Londres, en Nueva York, y en Tokio, y ha escrito varios libros en su filosofía de “humanizar la tecnología” por su perspectiva en las artes digitales.
Maeda recibió el BS y el MS otorgados de MIT, y ganó su doctorado en el diseño del Tsukuba University Institute of Art and Design en Japón. En Mayo de 2003, recibió un doctorado honorario de bellas artes del Maryland Institute College of Art, y completó su MBA (Master of Business and Administration) en mayo de 2006.
Maeda es un conferenciante solicitado en la “sencillez” en la mayores universidades y salas de juntas del mundo. Vive con su esposa Kris, y con sus cinco hijas, Saaya, Naoko, Reina, Rie, y Mika, en Lexington, Massachusetts.
