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Mark Farrow es un grafista residente en Londres. Ha trabajado con Paul West y Rob Petrie en (3) alrededor de 1995 fundó su propia compañía, Farrow Design.
Ha trabajado con Pet Shop Boys desde sus principios diseñando la mayoria de sus cubiertas, merchandising y libros, aportando un estilo extraordinario y elegante, comprendiendo y unificando a la perfección la clase de The Pet Shop Boys y su música. Él dijo:
“Desde el punto de venta hasta la percepción del público, alguien tiene que tener una idea de lo que está pasando en el sentido de Marketing y eso es más o menos lo que nosotros hacemos
Reunimos todos los elementos y los transformamos en una campaña coherente”.
La compañía Mark Farrow creó también los diseños para William Orbit, Lightning Seeds, Spiritualized, Manic Street Preachers, Orbital, Cream, M People y la mayor parte de los últimos libros y discos de Kylie Minogue , incluyendo el álbum del 2000 (Light years) incluyendo los singles.
Volviendo a la era de Pet Shop Boys, los diseños creados por Mark Farrow ganaron varios premios, incluyendo “el mejor packaging” para Somewhere y Yesterday, el single When I was mad en el British Design & Art Direction Awards en Londres en 1997 y 1994, respectivamente. La edición limitada de Alternative fué nombrada para el mejor packaging en los gramis del 94.
Fue Farrow quien contactó a los Pet Shop Boys con el título Electronic en 1989, que le llevó a colaboración con el grupo.
Su estudio
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John Maeda es un grafista de renombre mundial, artista visual, e informático en MIT Media Lab, y es la voz fundadora de “simplicity” en la era digital.
Denominado por la revista Enquire uno de las 21 personas importantes del siglo XXI, Maeda dejó huella primero redefiniendo el uso de los medios electrónicos como un instrumento para la expresión de personas de todas edades y habilidades.
És el portador de los más altos honores para el diseño en los Estados Unidos, en Japón, y en Alemania y es parte del comisionado de Smithsonian’s Cooper-Hewitt National Design Museum.. Un miembro de la facultad en Media Lab desde desde 1996. Maeda tiene el E. Rudge y la Cátedra de Nancy Allen de Artes de Medios y Ciencias, y co-dirige el Lab’s design - orientado a El laboratorio del lenguaje físico y su SIMPLICITY consortium.
Las mayores exhibiciones de su trabajo ha sido en París, Londres, en Nueva York, y en Tokio, y ha escrito varios libros en su filosofía de “humanizar la tecnología” por su perspectiva en las artes digitales.
Maeda recibió el BS y el MS otorgados de MIT, y ganó su doctorado en el diseño del Tsukuba University Institute of Art and Design en Japón. En Mayo de 2003, recibió un doctorado honorario de bellas artes del Maryland Institute College of Art, y completó su MBA (Master of Business and Administration) en mayo de 2006.
Maeda es un conferenciante solicitado en la “sencillez” en la mayores universidades y salas de juntas del mundo. Vive con su esposa Kris, y con sus cinco hijas, Saaya, Naoko, Reina, Rie, y Mika, en Lexington, Massachusetts.
Su estudio
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Polifacetica artista japonesa. Directora de videoclips, anuncios, diseñadorta de portadasde discos, … Nagi Noda ha firmadopara Partizan (productora que cuenta con los directores más sobresalientes). Noda es autora de muchos vidoclips y montajes sumamente elogiados como por ejemplo videos para Yuki, TIGA, el cortometraje, Ex Fat Girl, esos perros con pelotas de lana en las patas que hacen ejercicio, y los proyectos para Nike y Laforet, con los que ha ganado premios en Japón. Este pasado año lanzó un spot para Coca-Cola (para Mother en Londres).
Esta artista genera una dimensión estética que la sitúa en un plano multidisciplinar complejo y profundo.
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Nicholas Blechman fundó el magazine independiente Nozone en 1990, durante su ultimo año de humanidades en el Colegio Oberlin en Ohio. Blechman, hijo del ilustrador R. O. Blechman, había crecido formando parte del mundo de los mejores ilustradores y caricaturistas. Nozone, publicado como una aventura sin ganancias y bajo presupuesto, llamó la atención por su formato excéntrico, la vista escéptica de la política contemporánea, y por colaboradores como Alist, Gary Baseman, Joost Swarte, y Chip Kidd.
Cuándo Blechman llegó a ser director de arte de The New York Times a la edad de treinta años, Nozone estuvo inactivo mientras estuvo trabajando en el periódico. Blechman dejó el Times en 2000 para centrarse en su trabajo de diseño independiente, estuvo cuatro años en el ajo. Posteriromente fué director de arte de la Week in Review. Ahora es director de arte en The New York Times en la edición del Book Review (2006).
En 2004, Nozone regresó a la vida como un libro, Empire: Nozone 9, que utilizó la ilustración, el cómic, literartura, y la gráfica para proclamar el mensaje contra el control corporativo/militar de la ecología de mundo, de la economía, y de la política. Blechman define el “Empire” como el poder difundido del capitalismo global, promovido por el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial, y el gobierno de Estados Unidos: “Millones de personas beben sus refrescos, escuchan su música, respiran su aire, conducen sus coches, fuman su tabaco. . . Paga la deuda, y beneficiate o sufre el peso de sus polizas”.
Para Blechman, el diseño es una empresa cooperativa (cada miembro aporta). Para escribir conjuntamente el libro 100% Evil, Blechman y su amigo Christoph Niemann creó una serie de imágenes chistosas que representan la guerra, la avaricia, y la destrucción innecesaria del ser y otros. Los dos bandos se encuentran en el centro del libro en una batalla devastadora de aniquilación mutua. Construyendo las raíces de la ideologia de “hacerlo uno mismo” como diseñador y publicista, Blechman es el autor original y a la vez trabaja para la revistas y periodicos mas influentes del mundo. Es una voz delantera que utiliza el diseño como un medio para transmitir opiniones complejas a través de una forma visual memorable.
Su estudio
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JONATHAN BARNBROOK es uno de los diseñadores gráficos ingleses más conocidos. Pionero en la concepción del diseño gráfico con una conciencia social, Barnbrook critica y cuestiona la cultura corporativa, el consumismo, la guerra y la política internacional. Trabajando en ambas esferas comerciales y no comerciales, Barnbrook combina la originalidad, la agudeza, entendimiento político e ironía amarga en medidas iguales.
Fundo su estudio en 1990 y la Virus Foundry en 1997, Barnbrook quizás es mas conocido por sus tipografias con nombres; Mason, Exocet, Bastard, Prozac, Nixon and Drone. Estos nombres raudan del sentimiento critico del diseñador. Utiliza la publicidad para revelar los mensajes y las exhibiciones anti-corporativistas promueve un trabajo no comercial. Con gran presencia internacional e impacto local, se constituye como un diseñador de referencia.
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Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico Americano durante la última mitad de este siglo. Su presencia y el impacto en la profesión son internacionalmente conocidos. Inmensamente creativo y articulado, es un hombre moderno del renacimiento ? uno de una casta rara de diseñadores, ilustradores, intelectuales, que otorga una profundidad en la comprensión y el pensamiento conceptual, combinado con una diversa riqueza del idioma visual con un trabajo sumamente inventivo e individualista.
Nacido en 1929, Milton Glaser fue educado en el Instituto de la Música y el Arte y de la escuela de bellas artes de la Cooper Union en Nueva York y una beca en la Academia de Bellas artes en Bologna, Italia. El co-fundó los estudios revolucionarios de Pushpin en 1954, fundó la revista de Nueva York con Clay Felker en 1968, Milton Glaser inc, S.A. en 1974, y equipo con Walter Bernard en 1983 en firmar el diseño de la publicación WBMG.
A lo largo de su carrera, Glaser ha sido un creador prolífico de carteles e impresiones. Su trabajo artístico ha sido representado en exhibiciones mundiales, incluyendo exposiciones individuales en el Centro Pompidou en París y el Museo del Arte moderno en Nueva York. Su trabajo está en las colecciones permanentes de muchos museos.
Glaser es también un diseñador renombrado, diseñador gráfico y arquitectónico. Trabajos en logos e iconos para gráfico y programas decorativos para los restaurantes en el World Trade Center en Nueva York. Glaser es una figura influyente en las comunidades del diseño y la educación y ha contribuido extensamente en ensayos y entrevistas de diseño.
Entre muchos premios a lo largo de los años, recibió al 2004 Lifetime Achievement Award del Smithsonian Cooper-Hewitt, Museo Nacional de Diseño, por su contribución profunda y significativa en la práctica contemporánea del diseño.
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John Warwicker se graduó en la Camberwell School of Arts de Londres. Durante la década de 1980, fue miembro del grupo Freuer (que más tarde se convertiría en Undeworld) durante un breve periodo; formó parte del grupo de diseño Gama; y fue director de arte de A&M Record
Tras una temporada como jefe de la “empresa de diseño de la información” Vivid, Warwicker formó el colectivo creativo Tomato con Steve Baker, Dirk Van Dooren, Simon Taylor, Graham Word, Jason Kedgley, Michael Horsham y los miembros de Underworld Richard Smith y Karl Hyde. Tomato trabaja en cine, imagen de marca, musica, televisión, gabración, anuncios de televisión, publicidad, libros, arquitectura y medios interactivos. Han realizado exposiciones en diferentes países, y ofrecen charlas y llevan a cabo talleres de manera regular. Entre sus clientes de encuentran Sony, Nike, Levis, Coca-Cola y el Victoria & Alber Museum. En 2005, Warwicker publicó The Floating World: Ukiyo-e, el primer monográfico sobre su obra. En él documenta susu experiencias con una voz auténtica, profundizando en los temas, ideas historias y recuerdos que le han influido e inspirado a lo largo de los últimos diez años.
Tomato Studio
