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Brody se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes en lo que ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las convenciones de las tendencias de la década de los setenta.
En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave.
The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Otras publicaciones en las que trabajó fueron Arena y City Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas.
Hacia 1988 hizo del ordenador personal la principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas han sido distribuidas por Linotype. En 1988 apareció la primera monografía sobre su obra, The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se celebraba una exposición en el Victoria and Albert Museum que ejerció una influencia destacada en toda Europa.
El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo que se ha dulcificado notablemente con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes tipográficas para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo Erik Spiekermann, responden a un estilo más desenfadado. Su creciente fama le ha permitido acceder a otro tipo de proyectos, inhabituales en un grafista, como la identidad corporativa de la televisión austríaca (ORF) y el canal alemán codificado Première.
En 1994 se publicó la segunda monografía, The graphic language of Neville Brody II, que cubre su trabajo desde 1988.
Portafolio de Brody
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Alberto Alessi ha sido descrito como el ´fabricador maestro´ o el “padrino” del diseño italiano del producto. Actualmente es Director general de Alessi SPa, y líder del marketing estratégico en comunicación, y diseño.
Ha bailado con fama entre de proyectos exitosos y arriesgados, lo que él describe en sus propios términos como; el área del ‘no posible’, las habilidades de la administración de riesgo de Alessi ahora están buscadas con esmero por muchos.
Alberto Alessi (la tercera generación de Alessi) tomó las riendas del negocio familiar de epónimo en 1970. Sus asociaciones con muchos de los mejores diseñadores se han llabado a cabo en los años 80. Desde sus padres
con famosos productos de acero, como el conjunto de té y café de “Bombe” introducido en 1946, Alberto Alessi se ha encargado de campos como cristalería y China, los objetos de plástico y madera, relojes de pared, encendedores y juguetes
Alessi ha publicado varios libros y colaborado en revistas y publicaciones internacionales con artículos relacionados con el diseño. Tiene el Grado Honorario del Doctorado de la Universidad de Inglaterra y es miembro del comité Honorario del Museo del Diseño de Londres, un Senior del Colegio Real del Arte, de Londres, y Profesor Honorario del Der Hochschule Bildenden Kunste, en Alemania.
Alessi es también Doctor de bellas artes en la Universidad de Miami de Oxford, de Ohio, y Miembro de la Tabla Académica de la U. yo. UN. H. La universidad de Helsinki. En 1998 Alessi recibió el Premio del Diseño de MBA vitalizeo del Museo de Brooklyn de Arte, Nueva York.
Alberto Alessi es un explorador de la tecnología así como del mercado del diseño. Sus productos emocionan y conmueven a la gente, Alessi cuenta una historia y convencen al público, haciendo de la companya una referancia mundial en el diseño.
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Para Philippe Starck, el diseño no es que una cuestión de producción de objetos diarios, sino también un acto de creación que integra pasiones, deseos, motivaciones, cuestiones e interrogaciones, percepción global de nuestro medio ambiente y el mundo.
Philippe Starck nació el 18 de enero de 1949 en París de André Starck (diseñador de aviones) y de Jacqueline Lanourisse. Starck cursa sus estudios en Notre Dame de Santa-Cruz a Neuilly-sur-Seine, luego en la Escuela Nissim de Camondo en París. Crea en 1979 la sociedad “Starck Products”.Starck pasó su infancia bajo la mesa de dibujo de su padre; empleando sus horas en recortar, clavar, lijar, descascarillar bicicletas, motos y otros objetos. Horas para deshacer y para hacer todo lo que le afecta, así pasa su infancia rehaciendo el mundo que lo rodea.
Aunque Starck ya habia sido director artístico de Pierre Cardin con apenas 20 años de edad y habia participado en el diseño de mobiliario e interiores a fines de los setenta, su internacionalización llegó a principios de los ochenta. Los editores italianos le confían sus muebles. El Presidente de la República le pide, cambiar la decoración del ÿlysée, el “Café Costes” (1984), templo del diseño en el corazón de París. En New York, hace al Royalton y el Paramount el primero de los clásicos de una nueva hostelería. En Francia realiza la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas en París, la Torre de control del aeropuerto de Burdeos y la fábrica de tratamiento de residuos en la región parisina. Decora en París la tienda Jean-Paul Gaultier y dos restaurantes Bueno y Bueno 2.
En el extranjero, sigue trastornando las tradiciones y las culturas de las grandes metrópolis decorando restaurantes. El Peninsula Hotel de Hong Kong, el hotel Delano de Miami, el hotel Mondrian de Los Ángeles, el Hudson de Nueva York, y el Clift de San Francisco. En Londres, la nueva tienda de Jean-Paul Gaultier hará eco a los hoteles Sanderson y San Martin´ s Lane y numerosos proyectos arquitectónicos en curso de realización en Australia, Turquía, Argentina, en México y en otros lugares. Estos lugares que se le confían se convierten en altos lugares inmediatamente de atracción, placer y encuentros. En Madrid reacondiciona un viejo teatro en un restaurante de lujo “Teatriz”
Encuentra el eterno de la marina con Bénéteau, anoblit el cepillo de dientes, presiona los limones pero inversamente, hasta llega a hacer nuestras televisiones amistosas haciendo entrar su “emotional estilo” en el mundo de la electrónica en Thomson. Pero se toma también tiempo para cambiar nuestras pastas, nuestros ceniceros, nuestras lámparas, nuestros pomos de puerta, nuestros cubiertos, nuestras palmatorias, nuestras maletas, nuestras calderas, nuestros cuchillos, nuestros barros, nuestros relojes, nuestras vespas, nuestras oficinas, nuestras camas, nuestros grifos, nuestras bañeras, nuestro pequeños-esquina, nuestra Vida finalmente… nuestra vida que se ella apasiona cada vez más en el punto de combatir el cuerpo humano con las prendas de vestir, las bajoprendas de vestir, los zapatos, los catalejos, los relojes, la comida así como los productos de higiene, con la preocupación afirmada respetar en cada una de sus creaciones la naturaleza y Los museos no se equivocan. Nueva York, Munich, Londres, Chicago, Kioto, Barcelona, París, todos lo exponen y lo consagran.
Posee innumerables premios y reconocimientos, en Francia, los Estados Unidos o Italia. Creador del Año, Gran Premio del Diseño Industrial, Oscar del Diseño, Comendador de las Artes y Letras, Compas de Oro, y otros.
Siempre y por todas partes presente, quiere incluir nuestros sueños, nuestros deseos, nuestras necesidades y despertar nuestra responsabilidad ante el futuro. Se declara a ciudadano entusiasta y honesto y se hace un deber de hacernos compartir su visión subversiva de un mundo más justo que nosotros va bien así.
Loco brillante y también terriblemente lúcido, dibuja sin respiro, por necesidad, por urgencia, para él y los otros, afectándonos por un trabajo justo e inteligente, ciertamente, pero también y sobre todo porque pone corazón, creando objetos buenos mucho antes que bonitos.
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Joshua Davis es un artista de Nueva York, diseñador y tecnólogo que produce ambos trabajos a nivel público y privado; para compañías y para instituciones. Utilizando la tecnología y las computadoras como medio desde 1995, ha estado trabajando en muchos proyectos personales: http://www.joshuadavis.com (su sitio principal), proyecto conceptual http://www.once-upon-a-forest.com, y otros, inclusive praystation, cyphen, y dreamless.
Joshua fue denominado una de las diez personas mas creativas por el IPPA (Ten Most Creative People by the IPPA (Internet Professional Publishers Association), y fue el ganador del 2001 Prix Ars Electronica Golden Nica en la categoría “Net Excellence”, el honor más alto en el arte y el diseño digital internacional. ÿl ha exhibido sus trabajos recíprocamente en el Tate Modern (Londres), el Ars Electronica (Austria), en el Design Museum (Londres), en el Centro Pompidou (Francia), el Instituto de Artes Contemporáneas (Londres), PS. 1 Moma (Nueva York), y muchos otros.
Ha escrito un gran éxito de ventas, el libro, “Flash to the Core: An Interactive Sketchbook” (Un bloc de dibujo recíproco) en el año 2000.
Este diciembre (2006) Joshua será iniciado en el Smithsonian’s Cooper-Hewitt, National Design Museum’s “National Design Triennial : Design Life Now”.
ÿs un diseñador profesional y creativo pensador, y esparce su tiempo entre trabajar con clientes, viajar por todo el mundo hablando en conferencias y talleres acerca de sus inspiraciones y motivaciones, construye sus propios proyectos creativos, y es profesor en la School of Visual Arts en la Ciudad de Nueva York.
Abstracción dinámica
“Entre artistas modernos me identifico conceptualmente con Jackson Pollock - no soy un particular seguidor de su estilo visual, pero porque él siempre se identificó como un pintor, aunque muchas veces su cepillo nunca golpeara la lona. Hay algo en él que desconecta - sin utilizar un pincel ni instrumentos o métodos tradicionales.
Pollock quizás discuta que el proceso para lograr la abstracción dinámica, no el resultado, que en su caso es una pintura estática. En mi propio trabajo, el resultado nunca es estático; existe lugar para muchas anomalías posibles, cada composición engendrada por los programas que hicimos tiénen una similitud. Programaré los “pinceles,” las “pinturas”, “las roturas”, las “reglas”, y las “fronteras”. Sin embargo es el software que crea las composiciones — los programas se dibujan a sí mismos. Estoy en un estado constante de sorpresa y descubrimiento, porque el programa puede estructurar las composiciones que yo nunca puedo intentar de ejecutar y quizás tarde horas en crear manualmente.
Joshua Davis desarrolló hace unos años un programa dónde se añaden formas (préviamente dibujadas por él), colores, variables, etc…este programa crea automáticamente una composición aleatoria de los elementos introducidos cada vez que pulsa el espacio, esto resulta en las increíbles composiciones que le caracterizan.
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Un video interesante
