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Emily Forgot
Escrito por Victor | Archivado en ilustración
El nombre verdadero de esta magnifica ilustradora afincada en Londres es Emily Alston.
Esta ilustradora que estudió en Liverpool aglutina una serie de disciplinas artísticas con naturalidad, modernidad y plasticidad, con lo justo nos conduce a una lectura rápida y concisa de sus obras,
Una delicia de trabajos basados en la cuotidianidad o en un surrealismo muy original.
En su página web podemos comprar laminas, e incluso una vajilla!
Jonathan Ive
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Jonathan Paul Ive (también llamado Jony Ive y erróneamente llamado Jonathan Ives) nació en febrero de 1967 en Londres y se crió en Chingford, Essex. Es conocido por los productos que ha creado, como Senior Vice President de Diseño Industrial en Apple Computer, incluido el icono de iMac y iPod. Actualmente vive en California y sigue trabajando en Apple con productos como el iPhone.
Se pueden encontrar miles de archivos que hablan de su trabajo en Apple e de la inspiración para el desarrollo de sus diseños, pero conózcamos un poco más de Jony Ive.
Es modesto y tímido, a menudo se siente incómodo siendo el centro de atención y con el famoseo que su trabajo ha generado. Cuando ganó el D&AD y recogió el premio su discurso y las posteriores entrevistas que le realizarón se mostró un tanto reticente a hablar de su vida haciendo constantemente hincapié en el trabajo en equipo de Apple Products, en su trabajo en definitiva, un hecho que onra su profesionalidad y persona.
En contraste con esta modestia Jonathan se transforma cuando se indaga en su trabajo, exhibiendo una opulente pasión por el diseño y la atención al detalle, obsesionado en los aspectos concretos y los detalles técnicos de su trabajo.
Vive modestamente en una casa de dos dormitorios en Twin Peaks, San Francisco con su esposa Heather (historiadora) y sus dos hijos. La única concesión al lujo, parece ser, su predilección a los descapotables Aston Martin.
La fama de Jonathan ha atraído a celebridades como Bono o David Byrne los que se han convertido en amigos. En concreto Jonathan comparte beuna amistad con el diseñador de moda Paul Smith y el DJ John Digweed.
Poco más se sabe acerca de Jonathan fuera de Apple aunque es de dominio público que se passa largas horas en el gimnasio.
Steven Heller
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Es el co-fundador y co-presidente (con Lita Talarico) de la AMF, Programa del diseñador/autor en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, donde otorga conferencias sobre la historia del diseño gráfico. Con anterioridad, fue profesor durante 14 años de historia de la ilustración en el Illustration as Visual Essay program en la Escuela de artes visuales. También fue director durante diez años de la SVA’s Modernism & Eclecticism: Un simposio del diseño gráfico americano.
Con Seymour Chwast ha dirigido Push Pin Editions, una empresa de “packaging” de libros, y con su esposa Louise Fili ha producido el diseño más de veinte librospara otras editoriales.
Desde hace más de dos décadas está contribuyendo con el editor de PRINT, EYE, BASELINE, and I.D. magazines, ha contribuido en cientos de artículos, ensayos críticos, y en columnas (incluida su columna en la revista “Dialogue” de PRINT) y en inumerables revistas de diseño y arte.
Como editor de la AIGA JOURNAL OF GRAPHIC DESIGN publicó críticas y redacciones sobre escritores del mundo del diseño, y en la actualidad como editor de la AIGA VOICE: Diario Online de diseño, sigue ayudando a construir un vocabulario crítico en el sector del diseño.
Autor, co-autor, y editor de más de 100 libros que hablan sobre el diseño y la cultura popular, Heller ha trabajado con una veintena de editoriales, entre ellas; Chronicle Books, Allworth Press, Harry N. Abrams, Phaidon Press, Taschen Press, Abbeville Press, Thames & Hudson, Rockport, Northlight, etc…. En la actualidad está completando “Iron Fists: Branding the Totalitarian State”, un anàlisis de cómo las grandes dictadurashan utilizado el gráfico para propagar sus ideologías.
Ha producido o procurado una serie de exposiciones, incluyendo “Art Against War,” “The Satiric Image: Painters as Cartoonists and Caricaturists,” “The Malik Verlag,” y “The Art of Simplicissumus: el magazine satirico alemán más influyente. Ha organizado diversas conferencias en la Escuela de Artes Visuales (Nueva York) como “How We Learn What We Learn”, dedicada al diseño del futuro y su pertinente didáctica, y en AIGA “Looking Closer: Graphic Design History and Criticism”.
Heller fué premiado con la Medalla de Aiga “Lifetime Achievement” en 1999, y en el Art Directors Club Hall of Fame con un premio especial a los educadores en 1996, en el Pratt Institute Levitt con el Premio Herschel en 2000, y un el Richard Gangel Award por dirección de arte en 2006.
Shepard Fairey
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Frank Shepard Fairey, también conocido como Giant, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.
Incluyendo lemas como “Piensa y crea, imprime y destruye”, que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 6o, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.
Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideolodía en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.
Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.
Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera. Sus primeras pegatinas mostraban una foto en alto contraste de André el Gigante, como mensaje sin contenido y con la principal intención de sorprender al viandante y espectador. Define este trabajo como “un experimento de fenomenología“. Comenzó a repartir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiéndose poco a poco en un icono de la cultura popular contemporánea. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y también las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, diseños para estampados de monopatín, etc.
Otros de sus trabajos callejeros más destacados son los posters de grandes dimensiones, con los que empapela paredes a la vista de los viandantes en diferentes países a los que viaja. En estos posters suele estar presente una temática política velada o una sugerencia de reflexión sobre los estereotipos de discusión estética, social o política. Su estilo está basado en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en el arte pop, con elementos claros del comic estadounidense. Entre los motivos de esta temática estan las efigies de Lenin o del Subcomandante Marcos, aunque Fairey afirma no estar haciendo propaganda, sino buscar una provocación o un contraste.
Shepard Fairey cubre el campo del diseño gráfico como empleo regular, formando parte del gabinete publicitario “BlackMarket”(Blkmrkt). Ha realizado diseños para conocidas marcas, como Dew o Pepsi, Adidas, Epitaph, monopatines Real Skateboards, y músicos de renombre como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, Black Eyed Peas, Dub Pistols, entre otros.
Shepard Faire ha apercido en un videojuego llamado getting up para dar consejo a un grafitero que se llama trane y en la serie padre de familia cuando piter griffin pintaba la cara de andre el gigante en vez de la imagen de la capilla sixtina.
Paul Rand
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Paul Rand (nacido en Peretz Rosenbaum, el 15 de agosto de 1914 y murió el 26 de noviembre de 1996) fue un grafista norteamericano muy conocido, principalmente por sus diseños corporativos de logotipos (IBM, ABC, UPS, NEXT COMPUTERS,…). Rand fue educado en el Pratt Institute (1929-1932), la Parsons School of Design (1932-1933), y en Art Students League (1933-1934). Fué uno de los autores del estilo suizo en diseño gráfico. De 1956 a 1969, y con posterioridad a partir de 1974, Rand enseñó diseño en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand perteneció a los New York Art Directors Club Hall of Fame en en 1972. Murió de cáncer en 1996.
“Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido”.
Su página web
Un video interesante
Mark Farrow
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Mark Farrow es un grafista residente en Londres. Ha trabajado con Paul West y Rob Petrie en (3) alrededor de 1995 fundó su propia compañía, Farrow Design.
Ha trabajado con Pet Shop Boys desde sus principios diseñando la mayoria de sus cubiertas, merchandising y libros, aportando un estilo extraordinario y elegante, comprendiendo y unificando a la perfección la clase de The Pet Shop Boys y su música. Él dijo:
“Desde el punto de venta hasta la percepción del público, alguien tiene que tener una idea de lo que está pasando en el sentido de Marketing y eso es más o menos lo que nosotros hacemos
Reunimos todos los elementos y los transformamos en una campaña coherente”.
La compañía Mark Farrow creó también los diseños para William Orbit, Lightning Seeds, Spiritualized, Manic Street Preachers, Orbital, Cream, M People y la mayor parte de los últimos libros y discos de Kylie Minogue , incluyendo el álbum del 2000 (Light years) incluyendo los singles.
Volviendo a la era de Pet Shop Boys, los diseños creados por Mark Farrow ganaron varios premios, incluyendo “el mejor packaging” para Somewhere y Yesterday, el single When I was mad en el British Design & Art Direction Awards en Londres en 1997 y 1994, respectivamente. La edición limitada de Alternative fué nombrada para el mejor packaging en los gramis del 94.
Fue Farrow quien contactó a los Pet Shop Boys con el título Electronic en 1989, que le llevó a colaboración con el grupo.
Nagi Noda
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Polifacetica artista japonesa. Directora de videoclips, anuncios, diseñadorta de portadasde discos, … Nagi Noda ha firmadopara Partizan (productora que cuenta con los directores más sobresalientes). Noda es autora de muchos vidoclips y montajes sumamente elogiados como por ejemplo videos para Yuki, TIGA, el cortometraje, Ex Fat Girl, esos perros con pelotas de lana en las patas que hacen ejercicio, y los proyectos para Nike y Laforet, con los que ha ganado premios en Japón. Este pasado año lanzó un spot para Coca-Cola (para Mother en Londres).
Esta artista genera una dimensión estética que la sitúa en un plano multidisciplinar complejo y profundo.
