Posts Tagged ‘diseñador’
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Nicholas Blechman fundó el magazine independiente Nozone en 1990, durante su ultimo año de humanidades en el Colegio Oberlin en Ohio. Blechman, hijo del ilustrador R. O. Blechman, había crecido formando parte del mundo de los mejores ilustradores y caricaturistas. Nozone, publicado como una aventura sin ganancias y bajo presupuesto, llamó la atención por su formato excéntrico, la vista escéptica de la política contemporánea, y por colaboradores como Alist, Gary Baseman, Joost Swarte, y Chip Kidd.
Cuándo Blechman llegó a ser director de arte de The New York Times a la edad de treinta años, Nozone estuvo inactivo mientras estuvo trabajando en el periódico. Blechman dejó el Times en 2000 para centrarse en su trabajo de diseño independiente, estuvo cuatro años en el ajo. Posteriromente fué director de arte de la Week in Review. Ahora es director de arte en The New York Times en la edición del Book Review (2006).
En 2004, Nozone regresó a la vida como un libro, Empire: Nozone 9, que utilizó la ilustración, el cómic, literartura, y la gráfica para proclamar el mensaje contra el control corporativo/militar de la ecología de mundo, de la economía, y de la política. Blechman define el “Empire” como el poder difundido del capitalismo global, promovido por el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial, y el gobierno de Estados Unidos: “Millones de personas beben sus refrescos, escuchan su música, respiran su aire, conducen sus coches, fuman su tabaco. . . Paga la deuda, y beneficiate o sufre el peso de sus polizas”.
Para Blechman, el diseño es una empresa cooperativa (cada miembro aporta). Para escribir conjuntamente el libro 100% Evil, Blechman y su amigo Christoph Niemann creó una serie de imágenes chistosas que representan la guerra, la avaricia, y la destrucción innecesaria del ser y otros. Los dos bandos se encuentran en el centro del libro en una batalla devastadora de aniquilación mutua. Construyendo las raíces de la ideologia de “hacerlo uno mismo” como diseñador y publicista, Blechman es el autor original y a la vez trabaja para la revistas y periodicos mas influentes del mundo. Es una voz delantera que utiliza el diseño como un medio para transmitir opiniones complejas a través de una forma visual memorable.
Su estudio
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JONATHAN BARNBROOK es uno de los diseñadores gráficos ingleses más conocidos. Pionero en la concepción del diseño gráfico con una conciencia social, Barnbrook critica y cuestiona la cultura corporativa, el consumismo, la guerra y la política internacional. Trabajando en ambas esferas comerciales y no comerciales, Barnbrook combina la originalidad, la agudeza, entendimiento político e ironía amarga en medidas iguales.
Fundo su estudio en 1990 y la Virus Foundry en 1997, Barnbrook quizás es mas conocido por sus tipografias con nombres; Mason, Exocet, Bastard, Prozac, Nixon and Drone. Estos nombres raudan del sentimiento critico del diseñador. Utiliza la publicidad para revelar los mensajes y las exhibiciones anti-corporativistas promueve un trabajo no comercial. Con gran presencia internacional e impacto local, se constituye como un diseñador de referencia.
Su página web
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Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico Americano durante la última mitad de este siglo. Su presencia y el impacto en la profesión son internacionalmente conocidos. Inmensamente creativo y articulado, es un hombre moderno del renacimiento ? uno de una casta rara de diseñadores, ilustradores, intelectuales, que otorga una profundidad en la comprensión y el pensamiento conceptual, combinado con una diversa riqueza del idioma visual con un trabajo sumamente inventivo e individualista.
Nacido en 1929, Milton Glaser fue educado en el Instituto de la Música y el Arte y de la escuela de bellas artes de la Cooper Union en Nueva York y una beca en la Academia de Bellas artes en Bologna, Italia. El co-fundó los estudios revolucionarios de Pushpin en 1954, fundó la revista de Nueva York con Clay Felker en 1968, Milton Glaser inc, S.A. en 1974, y equipo con Walter Bernard en 1983 en firmar el diseño de la publicación WBMG.
A lo largo de su carrera, Glaser ha sido un creador prolífico de carteles e impresiones. Su trabajo artístico ha sido representado en exhibiciones mundiales, incluyendo exposiciones individuales en el Centro Pompidou en París y el Museo del Arte moderno en Nueva York. Su trabajo está en las colecciones permanentes de muchos museos.
Glaser es también un diseñador renombrado, diseñador gráfico y arquitectónico. Trabajos en logos e iconos para gráfico y programas decorativos para los restaurantes en el World Trade Center en Nueva York. Glaser es una figura influyente en las comunidades del diseño y la educación y ha contribuido extensamente en ensayos y entrevistas de diseño.
Entre muchos premios a lo largo de los años, recibió al 2004 Lifetime Achievement Award del Smithsonian Cooper-Hewitt, Museo Nacional de Diseño, por su contribución profunda y significativa en la práctica contemporánea del diseño.
Su página web
Un video interesante
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John Warwicker se graduó en la Camberwell School of Arts de Londres. Durante la década de 1980, fue miembro del grupo Freuer (que más tarde se convertiría en Undeworld) durante un breve periodo; formó parte del grupo de diseño Gama; y fue director de arte de A&M Record
Tras una temporada como jefe de la “empresa de diseño de la información” Vivid, Warwicker formó el colectivo creativo Tomato con Steve Baker, Dirk Van Dooren, Simon Taylor, Graham Word, Jason Kedgley, Michael Horsham y los miembros de Underworld Richard Smith y Karl Hyde. Tomato trabaja en cine, imagen de marca, musica, televisión, gabración, anuncios de televisión, publicidad, libros, arquitectura y medios interactivos. Han realizado exposiciones en diferentes países, y ofrecen charlas y llevan a cabo talleres de manera regular. Entre sus clientes de encuentran Sony, Nike, Levis, Coca-Cola y el Victoria & Alber Museum. En 2005, Warwicker publicó The Floating World: Ukiyo-e, el primer monográfico sobre su obra. En él documenta susu experiencias con una voz auténtica, profundizando en los temas, ideas historias y recuerdos que le han influido e inspirado a lo largo de los últimos diez años.
Tomato Studio
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Brody se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes en lo que ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las convenciones de las tendencias de la década de los setenta.
En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave.
The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Otras publicaciones en las que trabajó fueron Arena y City Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas.
Hacia 1988 hizo del ordenador personal la principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas han sido distribuidas por Linotype. En 1988 apareció la primera monografía sobre su obra, The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se celebraba una exposición en el Victoria and Albert Museum que ejerció una influencia destacada en toda Europa.
El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo que se ha dulcificado notablemente con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes tipográficas para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo Erik Spiekermann, responden a un estilo más desenfadado. Su creciente fama le ha permitido acceder a otro tipo de proyectos, inhabituales en un grafista, como la identidad corporativa de la televisión austríaca (ORF) y el canal alemán codificado Première.
En 1994 se publicó la segunda monografía, The graphic language of Neville Brody II, que cubre su trabajo desde 1988.
Portafolio de Brody
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Alberto Alessi ha sido descrito como el ´fabricador maestro´ o el “padrino” del diseño italiano del producto. Actualmente es Director general de Alessi SPa, y líder del marketing estratégico en comunicación, y diseño.
Ha bailado con fama entre de proyectos exitosos y arriesgados, lo que él describe en sus propios términos como; el área del ‘no posible’, las habilidades de la administración de riesgo de Alessi ahora están buscadas con esmero por muchos.
Alberto Alessi (la tercera generación de Alessi) tomó las riendas del negocio familiar de epónimo en 1970. Sus asociaciones con muchos de los mejores diseñadores se han llabado a cabo en los años 80. Desde sus padres
con famosos productos de acero, como el conjunto de té y café de “Bombe” introducido en 1946, Alberto Alessi se ha encargado de campos como cristalería y China, los objetos de plástico y madera, relojes de pared, encendedores y juguetes
Alessi ha publicado varios libros y colaborado en revistas y publicaciones internacionales con artículos relacionados con el diseño. Tiene el Grado Honorario del Doctorado de la Universidad de Inglaterra y es miembro del comité Honorario del Museo del Diseño de Londres, un Senior del Colegio Real del Arte, de Londres, y Profesor Honorario del Der Hochschule Bildenden Kunste, en Alemania.
Alessi es también Doctor de bellas artes en la Universidad de Miami de Oxford, de Ohio, y Miembro de la Tabla Académica de la U. yo. UN. H. La universidad de Helsinki. En 1998 Alessi recibió el Premio del Diseño de MBA vitalizeo del Museo de Brooklyn de Arte, Nueva York.
Alberto Alessi es un explorador de la tecnología así como del mercado del diseño. Sus productos emocionan y conmueven a la gente, Alessi cuenta una historia y convencen al público, haciendo de la companya una referancia mundial en el diseño.
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Para Philippe Starck, el diseño no es que una cuestión de producción de objetos diarios, sino también un acto de creación que integra pasiones, deseos, motivaciones, cuestiones e interrogaciones, percepción global de nuestro medio ambiente y el mundo.
Philippe Starck nació el 18 de enero de 1949 en París de André Starck (diseñador de aviones) y de Jacqueline Lanourisse. Starck cursa sus estudios en Notre Dame de Santa-Cruz a Neuilly-sur-Seine, luego en la Escuela Nissim de Camondo en París. Crea en 1979 la sociedad “Starck Products”.Starck pasó su infancia bajo la mesa de dibujo de su padre; empleando sus horas en recortar, clavar, lijar, descascarillar bicicletas, motos y otros objetos. Horas para deshacer y para hacer todo lo que le afecta, así pasa su infancia rehaciendo el mundo que lo rodea.
Aunque Starck ya habia sido director artístico de Pierre Cardin con apenas 20 años de edad y habia participado en el diseño de mobiliario e interiores a fines de los setenta, su internacionalización llegó a principios de los ochenta. Los editores italianos le confían sus muebles. El Presidente de la República le pide, cambiar la decoración del ÿlysée, el “Café Costes” (1984), templo del diseño en el corazón de París. En New York, hace al Royalton y el Paramount el primero de los clásicos de una nueva hostelería. En Francia realiza la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas en París, la Torre de control del aeropuerto de Burdeos y la fábrica de tratamiento de residuos en la región parisina. Decora en París la tienda Jean-Paul Gaultier y dos restaurantes Bueno y Bueno 2.
En el extranjero, sigue trastornando las tradiciones y las culturas de las grandes metrópolis decorando restaurantes. El Peninsula Hotel de Hong Kong, el hotel Delano de Miami, el hotel Mondrian de Los Ángeles, el Hudson de Nueva York, y el Clift de San Francisco. En Londres, la nueva tienda de Jean-Paul Gaultier hará eco a los hoteles Sanderson y San Martin´ s Lane y numerosos proyectos arquitectónicos en curso de realización en Australia, Turquía, Argentina, en México y en otros lugares. Estos lugares que se le confían se convierten en altos lugares inmediatamente de atracción, placer y encuentros. En Madrid reacondiciona un viejo teatro en un restaurante de lujo “Teatriz”
Encuentra el eterno de la marina con Bénéteau, anoblit el cepillo de dientes, presiona los limones pero inversamente, hasta llega a hacer nuestras televisiones amistosas haciendo entrar su “emotional estilo” en el mundo de la electrónica en Thomson. Pero se toma también tiempo para cambiar nuestras pastas, nuestros ceniceros, nuestras lámparas, nuestros pomos de puerta, nuestros cubiertos, nuestras palmatorias, nuestras maletas, nuestras calderas, nuestros cuchillos, nuestros barros, nuestros relojes, nuestras vespas, nuestras oficinas, nuestras camas, nuestros grifos, nuestras bañeras, nuestro pequeños-esquina, nuestra Vida finalmente… nuestra vida que se ella apasiona cada vez más en el punto de combatir el cuerpo humano con las prendas de vestir, las bajoprendas de vestir, los zapatos, los catalejos, los relojes, la comida así como los productos de higiene, con la preocupación afirmada respetar en cada una de sus creaciones la naturaleza y Los museos no se equivocan. Nueva York, Munich, Londres, Chicago, Kioto, Barcelona, París, todos lo exponen y lo consagran.
Posee innumerables premios y reconocimientos, en Francia, los Estados Unidos o Italia. Creador del Año, Gran Premio del Diseño Industrial, Oscar del Diseño, Comendador de las Artes y Letras, Compas de Oro, y otros.
Siempre y por todas partes presente, quiere incluir nuestros sueños, nuestros deseos, nuestras necesidades y despertar nuestra responsabilidad ante el futuro. Se declara a ciudadano entusiasta y honesto y se hace un deber de hacernos compartir su visión subversiva de un mundo más justo que nosotros va bien así.
Loco brillante y también terriblemente lúcido, dibuja sin respiro, por necesidad, por urgencia, para él y los otros, afectándonos por un trabajo justo e inteligente, ciertamente, pero también y sobre todo porque pone corazón, creando objetos buenos mucho antes que bonitos.
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