Posts Tagged ‘diseño grafico’
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Nacido en 1955 La Haya, Países Bajos.
VanderLans estudió diseño gráfico en la Real Academia de Bellas Artes del 1974 al 1979.
Después de la graduación, … su aprendizaje lo tuvo en “Wim Crouwel’s Total Design Studio“, trabajando en la identidad corporativa de “VORM Vijf” y “Tel Design“.
Se trasladó a América en 1981 para estudiar fotografía en la Universidad de California, Berkeley, y fue allí donde conoció a su mujer Zuzana Licko.
Todo ello sucedia en el 1984, año en que fundaron… la influyente revista Emigré, que sigue siendo una publicación trimestral sobre el diseño gráfico en la que VanderLans, en la actualidad, introduce fuerte sentimiento musical.
Por esos años surgia la nueva computadora Apple Macintosh.
Escrito por Victor | Archivado en Recursos
Estos dias estamos trabajando en el packaging para una marca deportiva, buscando y buscando he encontrado en el blog de Diego Maetti esta magnifica colección de bases, bolsas, cajas, tazas,… 235 soportes para presentar trabajos de packaging, diseño gráfico, merchandising, …
Escrito por Marc | Archivado en Fotografía, ilustración
Desde Evasèe nos hacemos eco del set en Flickr que tiene este señor, llamado CHATO.
Tenemos la creencia de que nuestro ojo no nos falla y que sabemos reconocer lo bueno nada mas verlo, y esto señor, lo es!
Tiene un buen repertorio de diseño e ilustraciones, donde no deja de sorprender su buen trazo y su originalidad, así como el detalle que cuidan cada uno de sus dibujos, buenas combinaciones de colores! Pero eso no es lo único que podemos ver, sin ir mas lejos, tenemos 2 álbumes más para ver, uno de fotografía y otro de Lighting Graffiti, cual de ellos ver primero?
Excelentes trabajos, esperamos seguir viendo mas de CHATO!!
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Frank Shepard Fairey, también conocido como Giant, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.
Incluyendo lemas como “Piensa y crea, imprime y destruye”, que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 6o, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.
Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideolodía en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.
Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.
Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera. Sus primeras pegatinas mostraban una foto en alto contraste de André el Gigante, como mensaje sin contenido y con la principal intención de sorprender al viandante y espectador. Define este trabajo como “un experimento de fenomenología“. Comenzó a repartir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiéndose poco a poco en un icono de la cultura popular contemporánea. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y también las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, diseños para estampados de monopatín, etc.
Otros de sus trabajos callejeros más destacados son los posters de grandes dimensiones, con los que empapela paredes a la vista de los viandantes en diferentes países a los que viaja. En estos posters suele estar presente una temática política velada o una sugerencia de reflexión sobre los estereotipos de discusión estética, social o política. Su estilo está basado en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en el arte pop, con elementos claros del comic estadounidense. Entre los motivos de esta temática estan las efigies de Lenin o del Subcomandante Marcos, aunque Fairey afirma no estar haciendo propaganda, sino buscar una provocación o un contraste.
Shepard Fairey cubre el campo del diseño gráfico como empleo regular, formando parte del gabinete publicitario “BlackMarket”(Blkmrkt). Ha realizado diseños para conocidas marcas, como Dew o Pepsi, Adidas, Epitaph, monopatines Real Skateboards, y músicos de renombre como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, Black Eyed Peas, Dub Pistols, entre otros.
Shepard Faire ha apercido en un videojuego llamado getting up para dar consejo a un grafitero que se llama trane y en la serie padre de familia cuando piter griffin pintaba la cara de andre el gigante en vez de la imagen de la capilla sixtina.
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Paul Rand (nacido en Peretz Rosenbaum, el 15 de agosto de 1914 y murió el 26 de noviembre de 1996) fue un grafista norteamericano muy conocido, principalmente por sus diseños corporativos de logotipos (IBM, ABC, UPS, NEXT COMPUTERS,…). Rand fue educado en el Pratt Institute (1929-1932), la Parsons School of Design (1932-1933), y en Art Students League (1933-1934). Fué uno de los autores del estilo suizo en diseño gráfico. De 1956 a 1969, y con posterioridad a partir de 1974, Rand enseñó diseño en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand perteneció a los New York Art Directors Club Hall of Fame en en 1972. Murió de cáncer en 1996.
“Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido”.
Su página web
Un video interesante
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Mark Farrow es un grafista residente en Londres. Ha trabajado con Paul West y Rob Petrie en (3) alrededor de 1995 fundó su propia compañía, Farrow Design.
Ha trabajado con Pet Shop Boys desde sus principios diseñando la mayoria de sus cubiertas, merchandising y libros, aportando un estilo extraordinario y elegante, comprendiendo y unificando a la perfección la clase de The Pet Shop Boys y su música. Él dijo:
“Desde el punto de venta hasta la percepción del público, alguien tiene que tener una idea de lo que está pasando en el sentido de Marketing y eso es más o menos lo que nosotros hacemos
Reunimos todos los elementos y los transformamos en una campaña coherente”.
La compañía Mark Farrow creó también los diseños para William Orbit, Lightning Seeds, Spiritualized, Manic Street Preachers, Orbital, Cream, M People y la mayor parte de los últimos libros y discos de Kylie Minogue , incluyendo el álbum del 2000 (Light years) incluyendo los singles.
Volviendo a la era de Pet Shop Boys, los diseños creados por Mark Farrow ganaron varios premios, incluyendo “el mejor packaging” para Somewhere y Yesterday, el single When I was mad en el British Design & Art Direction Awards en Londres en 1997 y 1994, respectivamente. La edición limitada de Alternative fué nombrada para el mejor packaging en los gramis del 94.
Fue Farrow quien contactó a los Pet Shop Boys con el título Electronic en 1989, que le llevó a colaboración con el grupo.
Su estudio
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores
Nicholas Blechman fundó el magazine independiente Nozone en 1990, durante su ultimo año de humanidades en el Colegio Oberlin en Ohio. Blechman, hijo del ilustrador R. O. Blechman, había crecido formando parte del mundo de los mejores ilustradores y caricaturistas. Nozone, publicado como una aventura sin ganancias y bajo presupuesto, llamó la atención por su formato excéntrico, la vista escéptica de la política contemporánea, y por colaboradores como Alist, Gary Baseman, Joost Swarte, y Chip Kidd.
Cuándo Blechman llegó a ser director de arte de The New York Times a la edad de treinta años, Nozone estuvo inactivo mientras estuvo trabajando en el periódico. Blechman dejó el Times en 2000 para centrarse en su trabajo de diseño independiente, estuvo cuatro años en el ajo. Posteriromente fué director de arte de la Week in Review. Ahora es director de arte en The New York Times en la edición del Book Review (2006).
En 2004, Nozone regresó a la vida como un libro, Empire: Nozone 9, que utilizó la ilustración, el cómic, literartura, y la gráfica para proclamar el mensaje contra el control corporativo/militar de la ecología de mundo, de la economía, y de la política. Blechman define el “Empire” como el poder difundido del capitalismo global, promovido por el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial, y el gobierno de Estados Unidos: “Millones de personas beben sus refrescos, escuchan su música, respiran su aire, conducen sus coches, fuman su tabaco. . . Paga la deuda, y beneficiate o sufre el peso de sus polizas”.
Para Blechman, el diseño es una empresa cooperativa (cada miembro aporta). Para escribir conjuntamente el libro 100% Evil, Blechman y su amigo Christoph Niemann creó una serie de imágenes chistosas que representan la guerra, la avaricia, y la destrucción innecesaria del ser y otros. Los dos bandos se encuentran en el centro del libro en una batalla devastadora de aniquilación mutua. Construyendo las raíces de la ideologia de “hacerlo uno mismo” como diseñador y publicista, Blechman es el autor original y a la vez trabaja para la revistas y periodicos mas influentes del mundo. Es una voz delantera que utiliza el diseño como un medio para transmitir opiniones complejas a través de una forma visual memorable.
Su estudio
