Posts Tagged ‘diseño grafico’
Jonathan Barnbrook
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores

JONATHAN BARNBROOK es uno de los diseñadores gráficos ingleses más conocidos. Pionero en la concepción del diseño gráfico con una conciencia social, Barnbrook critica y cuestiona la cultura corporativa, el consumismo, la guerra y la política internacional. Trabajando en ambas esferas comerciales y no comerciales, Barnbrook combina la originalidad, la agudeza, entendimiento político e ironía amarga en medidas iguales.
Fundo su estudio en 1990 y la Virus Foundry en 1997, Barnbrook quizás es mas conocido por sus tipografias con nombres; Mason, Exocet, Bastard, Prozac, Nixon and Drone. Estos nombres raudan del sentimiento critico del diseñador. Utiliza la publicidad para revelar los mensajes y las exhibiciones anti-corporativistas promueve un trabajo no comercial. Con gran presencia internacional e impacto local, se constituye como un diseñador de referencia.
Milton Glaser
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores

Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico Americano durante la última mitad de este siglo. Su presencia y el impacto en la profesión son internacionalmente conocidos. Inmensamente creativo y articulado, es un hombre moderno del renacimiento ? uno de una casta rara de diseñadores, ilustradores, intelectuales, que otorga una profundidad en la comprensión y el pensamiento conceptual, combinado con una diversa riqueza del idioma visual con un trabajo sumamente inventivo e individualista.
Nacido en 1929, Milton Glaser fue educado en el Instituto de la Música y el Arte y de la escuela de bellas artes de la Cooper Union en Nueva York y una beca en la Academia de Bellas artes en Bologna, Italia. El co-fundó los estudios revolucionarios de Pushpin en 1954, fundó la revista de Nueva York con Clay Felker en 1968, Milton Glaser inc, S.A. en 1974, y equipo con Walter Bernard en 1983 en firmar el diseño de la publicación WBMG.
A lo largo de su carrera, Glaser ha sido un creador prolífico de carteles e impresiones. Su trabajo artístico ha sido representado en exhibiciones mundiales, incluyendo exposiciones individuales en el Centro Pompidou en París y el Museo del Arte moderno en Nueva York. Su trabajo está en las colecciones permanentes de muchos museos.
Glaser es también un diseñador renombrado, diseñador gráfico y arquitectónico. Trabajos en logos e iconos para gráfico y programas decorativos para los restaurantes en el World Trade Center en Nueva York. Glaser es una figura influyente en las comunidades del diseño y la educación y ha contribuido extensamente en ensayos y entrevistas de diseño.
Entre muchos premios a lo largo de los años, recibió al 2004 Lifetime Achievement Award del Smithsonian Cooper-Hewitt, Museo Nacional de Diseño, por su contribución profunda y significativa en la práctica contemporánea del diseño.
Su página web
Un video interesante
John Warwicker
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John Warwicker se graduó en la Camberwell School of Arts de Londres. Durante la década de 1980, fue miembro del grupo Freuer (que más tarde se convertiría en Undeworld) durante un breve periodo; formó parte del grupo de diseño Gama; y fue director de arte de A&M Record
Tras una temporada como jefe de la “empresa de diseño de la información” Vivid, Warwicker formó el colectivo creativo Tomato con Steve Baker, Dirk Van Dooren, Simon Taylor, Graham Word, Jason Kedgley, Michael Horsham y los miembros de Underworld Richard Smith y Karl Hyde. Tomato trabaja en cine, imagen de marca, musica, televisión, gabración, anuncios de televisión, publicidad, libros, arquitectura y medios interactivos. Han realizado exposiciones en diferentes países, y ofrecen charlas y llevan a cabo talleres de manera regular. Entre sus clientes de encuentran Sony, Nike, Levis, Coca-Cola y el Victoria & Alber Museum. En 2005, Warwicker publicó The Floating World: Ukiyo-e, el primer monográfico sobre su obra. En él documenta susu experiencias con una voz auténtica, profundizando en los temas, ideas historias y recuerdos que le han influido e inspirado a lo largo de los últimos diez años.
Neville Brody
Escrito por Victor | Archivado en Diseñadores

Brody se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes en lo que ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las convenciones de las tendencias de la década de los setenta.
En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave.
The Face, de la mano de Brody rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Otras publicaciones en las que trabajó fueron Arena y City Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas.
Hacia 1988 hizo del ordenador personal la principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas han sido distribuidas por Linotype. En 1988 apareció la primera monografía sobre su obra, The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se celebraba una exposición en el Victoria and Albert Museum que ejerció una influencia destacada en toda Europa.
El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo que se ha dulcificado notablemente con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes tipográficas para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo Erik Spiekermann, responden a un estilo más desenfadado. Su creciente fama le ha permitido acceder a otro tipo de proyectos, inhabituales en un grafista, como la identidad corporativa de la televisión austríaca (ORF) y el canal alemán codificado Première.
En 1994 se publicó la segunda monografía, The graphic language of Neville Brody II, que cubre su trabajo desde 1988.
